初心者のための最低限の音楽理論。音符とスケール。

DTMを始めたばかりの人や、これから始めようとされている方が思っていることとして、「楽曲制作に音楽理論って必要？」「最初に音楽理論を勉強する必要ってある？」という疑問があると思います。

この質問に関して、「必要だけど、最初からがっつり勉強しなくても良い」が答えだと思います。

「じゃあ、何を知っておけばよいの？」という部分を説明します。

音符の基礎知識

音名とは？

日本で使われている「ドレミファソラシド」は、実はイタリア語の音名表記です。

欧米を始めとして、海外では、「CDEFGABC」とアルファベットで表記します。

そのため、DAWソフトのピアノロールと呼ばれるMIDIを打ち込む画面でも、音符はアルファベット表記となっています。

オクターブとは？

C（ド）から、次の　C（ド）までの音程を１オクターブといいます。

※音程：２つの音の高低差のこと。

８番目の音階なので、ギリシャ語で８を表す数字のOcta（オクタ）からオクターブと呼ばれています。

では、２オクターブとはどんな音程でしょうか？

そう、C（ド）から、２回目のC（ド）までの音程のことですね。

全音・半音の違いは？

さきほど、８番目の音階なのでオクターブと説明しましたが、音符には全音と半音があります。

半音とは、ピアノの黒い鍵盤（※黒鍵という）のことです。以下のように表されます。

半音は、全音の半分の音程です。

１オクターブ内の音数

１オクターブ内に存在する音の数は、以下の通りです。

基本的に、メロディーを作るときには、最小単位である１２個の半音をベースとしてMIDIを打ち込んでいきます。

メロディを作るのにルールはありませんが、手っ取り早く「聞こえの良い音」にするためには、スケール（音階）の仕組みを理解しておく必要があります。

スケール（音階）とは？

スケールとは、１オクターブ内の音を、基準の音から順番に並べたものです。

その並べ方によって、「〇〇スケール」という名前の〇〇の部分が変わる感じです。

メジャースケールやマイナースケールなど、有名なものからマニアックなものまで、その種類はとても多いので、覚える必要はありません。

ただし、スケールの「考え方」を理解しておくと、メロディラインがとても作りやすくなります。

メジャースケールとは？

世界で一番有名な、メジャースケールの音の並び方は、以下の通りです。

何を隠そう、これはただのドレミファソラシドなんですね。

そして、この７つの音だけを使ってメロディを作れば、メジャースケールの曲になるということです。

インターバルとは？

隣り合う音と音の間隔のことをインターバルといいます。

メジャースケールのインターバルは、以下のようになっています。

もしこの間隔がひとつでもずれると、違うスケールになります。

例）「全音・全音・半音・全音・全音・全音・半音」はメジャースケール
　　「全音・半音・全音・全音・半音・全音・全音」はマイナースケール

キーとは？

キーとは、スケールの基準となる最初の音（一番低い音）のことです。

１つのスケールに対して、「C」から「B」まで、全部で１２個あります。

スケールの並ぶ間隔を「全音・全音・半音・全音・全音・全音・半音」にしたまま、全体の位置をズラすと、メジャースケールのままキーを変えることになります。

例）キーDでのメジャースケールは、
　「D」「E」「F♯」「G」「A」「B」「C♯」

スケールを理解するメリット

スケール（音の並び）とキー（基準の音程）の組み合わせを考えると、その通り数は、ほぼ無限になるので、いちいち覚えてられないです。

最初から、スケールの種類を覚える努力をする必要はありません。ただし、以下２つの有名なスケールだけは、覚えておいて損はないです。

そして、この記事で説明した「スケールってどういうもの？」という所を理解してください。

そうすることで、以下のようなメリットがあります。

• メロディAを作った後に、そのメロディの音を含むスケールが分かると、同じ曲で使える、似た雰囲気のメロディBが作りやすくなる。
• 先にスケールを決めてからメロディを作ると、使える音が限られるのでメロディが早く出来る。

まとめ

いかがでしたでしょうか。

スケールの考え方が理解できると、メロディを作りやすくなる感じがイメージ出来ましたでしょうか。

皆さんも最低限の音楽理論を理解することで、効率的に音楽制作を進めてくださいね。